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西方艺术图鉴 | 达芬奇的《蒙娜丽莎》

作者:中艺桥南街8号来源:www.nanjie8.com

中艺桥南街8号校区为了让广大的美术生在学习绘画的过程中感受艺术之美,培养兴趣,陶冶情操所以开启了【西方艺术图鉴】这一系列,主要解读西方艺术史上的名家作品。今天给大家分享的是达芬奇的《蒙娜丽莎》。

蒙娜丽莎






《蒙娜丽莎》这幅作品想必大家都已经很熟悉了,作为一幅世界级的名画你真的了解它吗?关于它背后的故事你知道吗?

画中女子被公认称为“蒙娜丽莎”,实际在历史上她另有其名,据艺术史家考证后得知她原名叫做丽莎·盖拉尔迪尼(Lisa Gherardini),是当时佛罗伦萨城的一位富商德尔·乔孔多(Francesco del Giocondo)的妻子。丽莎在她的丈夫去世后成为了一名修女,并在1542年去世。在前几年,考古学家们在佛罗伦萨的一家修道院挖出了一具女性遗骨,经证实很有可能是丽莎本人。




大家都认为达芬奇创作这幅作品创作了三年,实际上这三年他也不是一直在画这幅作品,还干了许多其他的事,而这幅作品他只是一有时间才抽出空来画一下,并不是很多人所想的那样别的事不干只为了这一张画就画了三年。也正是由于这三年以来绘制的时间比较持久,所以这幅作品在技法上呈现出画家本人的独特性。这幅画表面画了很多层颜料,其实画家本人只是想做一种新的尝试性探索,以区别于在他之前的画家所作的肖像画。网上把她吹的神乎其神,回归本质而言,她也不过只是一幅肖像画而已。

在达芬奇前几代的画家中,他们所创作的肖像画往往都是侧面,例如弗朗西斯卡的这幅肖像为我们所展示的这样,这样的面貌是此前的肖像画传统,而达芬奇在构思上另辟蹊径,选择了四分之三这一角度的面貌,在人物姿态的选择上无疑是一种创新,此后的很多画家都喜欢模仿他,其中模仿最像的便是拉斐尔。




图为弗朗切斯卡所绘的《乌尔比诺公爵费德里科·达·蒙特费尔特罗夫妇》

这两幅画对比之下我们可以看到,弗朗西斯卡的这幅作品强调用线,特别是对于脸部形体的刻画与木讷的神情,处理的非常到位,充满了一种宗教般的神圣感,但同时也略显生硬。而达芬奇在表现蒙娜丽莎时处理地更为自然,与此前的画家也所不同,特别是在绘画方法上他采用明暗晕涂法空气透视法应用到了画面。

我们首先来看下她的嘴角处,嘴部周围的变化十分微妙,在视觉上观看是一种似笑非笑的效果。也许很多学生表示好奇会问为什么会产生这样的效果?他是怎么画出来的?




局部

从画面上来说,特别是嘴部周围的口轮匝肌以及周围的肌肉,达芬奇在素描明暗关系上做出了很微妙的变化,这种微妙感指的是形体之间的明暗层次上产生一种细腻的朦胧变化。这种变化即是形体中的黑白灰三大关系的有序组合。对比后来19世纪安格尔的一幅素描你也许更能明白其中微妙变化的含义。




安格尔素描




局部

嘴部之间形体明暗的微妙变化,形成了似笑非笑的感觉。安格尔在这方面的功夫几乎与达芬奇如出一辙。安格尔在这幅画中只是用素描表现出这样的效果,而达芬奇则是在木板上用明暗与色彩同时表现出来效果,这种效果吧真一次性完成的,而是一遍遍的通过罩染的方式来到晕涂的效果。与之前的画家弗朗切斯卡善于用线的风格相比,达芬奇笔下的蒙娜丽莎在经过无数次的罩染晕涂已经将线条模糊朦胧化,尤其是脸部轮廓线,形成虚化的效果。




局部肖像

《蒙娜丽莎》这幅画的背景采用了空气透视法的方法,产生这种效果使得大家觉得有一种神秘感。空气透视法是达芬奇的独创。客观自然中透明的空气对视觉产生了一种阻隔的作用,物体距离眼睛越远,客观形象描绘得越模糊;或在一定距离后物体偏蓝,越远越偏色越重。简而言之便是近实远虚的道理。




背景

我们将目光转移到这幅画的背景处,由于年代久远,这幅作品的背景已经变色,实际上的色调应属于蓝灰色。他经常用调色油与薄颜料混合进行透明薄涂画法,由于调色油本身拍偏黄色倾向,与背景的蓝灰色结合在一起,时间久了发生化学反应,蓝与黄结合变成了绿色,也就是现如今我们所看到的绿灰颜色。

中艺桥画室希望大家在学习之余,不忘找到乐趣。