金牌讲师张勇访谈-选择最理想画室你最该关注这些！（续）

  张：对，我们不会盲从。不会去追随速成。我们所坚持和把握的是，要给教育充足的时间，给孩子成长的空间。欲速则不达。付诸努力去推动行业往积极方向去发展。各个画室之间互通有无，学习交流。我们经常去分析，为什么这几年学生不是很好带。事实是，之前的美术专业学生属于自发的去做这件自己想做的事情。本身分数400-500分较高的孩子有自己的学习方法，和专注力，所以相对来说能动性较强。而分数较低的孩子学习的除了专注力与学习方法因素外，就是目的不明确。但特别需要关注的是一部分孩子，文化分只有 200-300分，画画基础并不强，但在画室8个月的学习过程中，得到的提高却令人吃惊。为什么呢？因为之前学习文化课，因为没有动力，所以学不好。通过在这里学绘画，懂得没有一技之长将来是无法独立生存的。所以，在压力和动力双重推动下，孩子对文化课也有了不同的认识，有了方向，学什么都愿意付出努力，最终，结果就会很理想。

  张：想改善，抓住根源。明确坚定考学目标的基础上，一是兴趣点，二是专注力培养。一个画室所具有的踏实向上的教育环境，老师的教学引导，都极为重要。不能把绘画当成是学习，而是看做是实实在在的有始有终的在做一件事情。把什么都当成是学习，就会感觉有负担。当做玩，就有兴趣了。但前提是老师必须会调整自己的心态，治学严谨，但轻松幽默。

  张：一是帮他重新建立自信心。二是尝试多种可能性。在教学中，计划开设材料课，不管你用什么形式，材料，想法就是“精画”一张画，至于表现方法和表现材料，孩子自发。老师只是引导。学生绘画问题不一而足，但存在的根源在于，很多学生在地方培训的时候，某样东西怎么画非常的教条刻板、公式化。尽管报了很多班，但只是消费绘画。并没有认知到绘画的本质。我们绝不能让表达方式框死，而是让思维发散，有无限可能。很多学生来的时候，就已经被框死了。这是个很大的问题。有很多孩子心灵上经过一番“解绑”，当他进入名校之后，绘画能够自成一格，出类拔萃。

  张：是的，一个老师绘画的方式，无数个学生跟随。导致学生和导师同一种绘画风格和路数。真正的好东西，是通过情感和心灵所成就的。当去看一幅作品的时候，也应该是情感和心灵的沟通。而不是看它技法如何牛掰。如果想提高，奔名校去，就得从根本上去解决绘画本质的问题。而不能套路化教与学。

  张：十七八岁的孩子，心性还没定下来。学的怎么样跟他的喜好有很大关系。如果他非常一个喜欢老师，这个科目学的轻松提高也快；教师自身来说，能够和学生产生良好的互动，很大程度上被孩子接受，那么学生就乐于学，能动性也比较强。从我们的私塾式超小班教学模式来说，让每个孩子成为老师关注的对象，是一个最有效的保障。

  张：是的，老师充分考虑到孩子年龄段的特性，能够怀有谦卑心，会让孩子有安全感。老师具有自身魅力是很重要的。十七八岁的孩子正处于叛逆期。严格，但也要“怀柔”。孩子愿意交心的情况下，老师才真正有可能了解他，了解他，才能更好的帮助到他。感受到被关心被呵护，孩子都会有回应，他们的回应很直接，就是绘画感觉提升，画面呈现更理想。

  张：在教学过程中，老师与学生的沟通常常会有很多契机去把握。但是，让孩子领悟到老师的责任心，这一点最重要。老师所作所为，对孩子起到表率作用。孩子对老师的看法大多是从教学本身出发的。而从这一点来说，学生如果看到教学方向上老师努力进行多种探索，内心对老师产生一种认同。老师并愿意将探索的过程及成果分享给孩子；分享，却不限定孩子。老师告诉一个孩子解题方式只有一个，并严格限定第一步第二步等等，那么这就是套路，是错误的。引导和启发其思维，过程中存在很多种方法，一个问题存在N种解法，告诉孩子解题的思路其实是存在多种可能的。这样的沟通，是尊重彼此内心想法的沟通。能够真正得到孩子的认同。

  张：每个人都有自己的绘画语言。当所有的人都冲着一个方向去的时候，就是错的。中央美院等名校要招有自己想法的学生，有独立思考能力的学生。那么对于教育来说务必贴合其本质。如果老师教出来的学生一看就知道是某个老师的学生，画出来的东西都是一样的，这种教育无疑是失败的。毕竟老师给学生的是一把量桌子的尺子，学生永远无法用它来测量地球。真正的好东西，是情感和心绪来表达出来的。那么我们提供多种可能的方式，让孩子去看好的东西，看得多了，就能以发自内心的情感和心灵去读懂一个好的作品，当然自己创作出来的也是自我表达，是真实的。所以从这一点来说，想提高名校的升学率，教学给予孩子的滋养，一定不能套路化。流水线无法出艺术精品。

  张：对。但是针对普通的高校，很多还是套路化出题模式。就每个孩子所针对的方向上越明确，我们越能给予更精准的把握。