美术校考正式拉开大幕，有些考生却在此刻陷入迷茫和怀疑中：我画画学得太晚了，是不是没有考上的希望？画画太辛苦了，我还要不要坚持下去？我连续坚持了这么多天，技术却一直没有起色，我要怎么调节？
下面，北京画室-南街8号将会给大家讲述一个“摩西奶奶”的艺术故事，她将会告诉我们：有梦，就不怕路远？
安娜·玛丽·罗伯森女士是美国家喻户晓的画家，肯尼迪总统称她为“深受美国人民爱戴的艺术家”，人们则喜欢亲切地称她为摩西奶奶。她虽然在75岁高龄那年才开始画画，但却留下了许多朴素温馨的绘画作品。看着摩西奶奶的画，我们产生一种感觉，那就是上天在我们每个人身上都播撒了“才华的种子”。只要我们愿意用汗水浇灌，任何时候都可以让它发芽开花。
摩西奶奶原本十分擅长刺绣，72岁时，她的丈夫去世，之后她又患上了严重的关节炎，才开始用绘画来打发时间。没想到，她不画则已，一画就停不下来。就这样，她越画越多，越画越好，终于让自己的绘画天赋彻底得以发挥。虽然她一生忙于照顾子孙和农场工作，但凭着自己的毅力和乐观积极的人生态度，让自己的绘画才华开出了绚丽的花朵。
摩西奶奶喜欢描绘平凡而温馨的日常生活，比如小村庄的春夏秋冬，男女老少欢聚一堂的聚会等。平凡琐碎的世事在她的笔下都变成了充满意境的风景画和人与人的温馨场景画，她一心专注感受饱满丰富的生活，朴素温馨的绘画风格像一股清泉，滋润了都市人干涸的内心。她的作品让读者感受到了一种艺术最本质的魅力，为死气沉沉的都市森林注入了新鲜活力。
她一共育有十个孩子，但五个孩子都早早夭折了，其中有一位还是两个孩子的母亲。她曾不无悲痛地说：“如果有人问我，白发人送黑发人和黑发人送白发人哪个更悲痛，我恐怕要沉思好一阵，才会回答是前者。”晚年时丈夫去世，关节病又无时无刻不折磨着她，但是摩西奶奶坦然接受生命旅程的安排，笃定又纯粹。1961年，摩西奶奶去世，享年101岁。她留下了11个孙辈、31个曾孙辈和上千幅作品以及无数粉丝。
让我们来看看摩西奶奶创作的《缝纫聚会》这幅作品。画画中有许多人，每个人的动作造型都各不相同。如果你仔细观察，还会发现餐桌底下藏着一只小狗，站在餐桌前的小朋友偷偷将玩具藏在了身后。整个画面之生动，让人仿佛能听到现场的喧哗声。
摩西奶奶喜欢画孩子，也许她是想通过这种方式来怀念自己早逝的子女，很多大师都有家人情怀，喜爱寄予画作表达对家人的情感，引用摩西奶奶的话来讲就是“绘画是种内心对世界认知和表达方法”。
天道酬勤在摩西奶奶这里做出了最完美的诠释。也许有人会问，没有接受过专业训练的乡村农妇是怎么成名的呢？一开始，她的作品在当地展览，她的女儿将她的画带到镇上的杂货铺里。一天，陈列在杂货店橱窗中的作品引起了艺术收藏家Louis J. Cal－dor的兴趣。他买下了这幅画并将它带到纽约的画廊，从而使摩西奶奶引起著名画商Otto Kallir的注意，他把摩西的画挂到自己的画廊里，并将摩西介绍到艺术界。很快，摩西奶奶就在纽约成为热点。80岁那年，她在纽约举办了人生第一次大型展出。随后，摩西奶奶的画展从美国漂洋过海，传到了欧洲，乃至全世界。美国总统哈里·杜鲁门亲自授予她“女性新闻俱乐部大奖”。尼尔森·洛克菲勒纽约州长宣布将摩西奶奶的一百岁生日定为“摩西奶奶日”。
摩西奶奶同样在中国美术界引起广泛关注，“央美保安哥”李城通过刻苦努力，最终考入中央美术学院；中央美术学院食堂服务员汪化工作之余在宿舍作画，曾拒绝美术馆15万购买作品。这些人为了自己的理想所作出的努力和坚持，就像摩西奶奶一样，点燃了自己惊人的爆发力，把他们推上了通往艺术的理想圣殿。
从摩西奶奶一生让我们感悟到，不管在哪里，只要做那个最认真、最投入的人，就一定能成功。她还经常教育我们，不管遇到什么样的困难，都要保持乐观的心态去面对。另外，她还告诉我们，即便是在最艰难疲惫的时刻也要找到战胜压力的方式，并充满热情地享受生活。这对今天坐拥丰富教育资源和舒适学习环境的我们无疑是一种莫大的激励，她的精神是我们的学习榜样。
向摩西奶奶致敬，向为心中理想不懈努力的人致敬。
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