最近几天，你的朋友圈是不是被《国家宝藏》刷屏了？
这是一个自称很年轻的节目，到底有多年轻呢？来跟北京画室-南街8号画室一起看一看。
也就是上下五千年
不同于地方卫视综艺节目以流量明星为中心，《国家宝藏》栏目组率先将焦点对准中国文物宝藏，联合“国宝守护人”，披上传奇故事的外套，尝试在文物与人之间建立联结，拉近当代人与历史文物的距离。
也正是看完这个节目，许多网友才惊叹我国历史上的超凡成就。
第一期节目上，故宫博物院推荐的一件旷世神作成为亮点。
它就是北宋画家王希孟的《千里江山图》
《千里江山图》局部
也许看到这里，有的小伙伴就会问了：
“我也觉得这幅《千里江山图》确实是好，但却始终说不出来到底哪里好。”
别着急，今天8号画室就带大家一起来看懂中国画！
如何欣赏中国画呢？
这个问题不仅经常困扰普罗大众，甚至就连不少专家学者都为此争论不休。
当然，太学术的东西就交给专家去研究，我们今天就简单来普及一下如何看懂中国画。
要了解中国画，首先要了解中国画的特点。
可以说，中国画有三个很明显的特点。
散点透视
中国画讲究散点透视，跟西洋画整体形成透视不同。
那么小伙伴也许就会问了：啥叫散点透视啊？
画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。
因此中国画最擅长的不是描摹和再现生活，而是颇为抽象的写意。
文人性
中国画在宋代以前，“形神兼备”是最高准则。
但宋代以后，随着文人的大量介入，特别是山水画的勃兴和花鸟画的繁荣，中国画日益走上了另一条道路，在评判标准中对“形”的问题有所轻视，更多讲究的是一种韵味和意境。
别说话，静静感受
诗性
正是由于文人对书画的影响，宋代以降，“诗画一律”的观点成为主流。
例如大文豪苏东坡称赞王维“诗中有画，画中有诗”。
无论是诗还是画，都提倡“寓意于物”，这是超越物质占有的审美胸怀。
中国画讲究脱离“形”的桎梏，用意象的手法去寻找诗的境界。
所以，我们通常会看到西洋画中的静物是这个样子的：
很逼真很写实对不对？！
而中国画则是这个样子的：
笔触间尽是诗的韵味，这就是中国画的意境。
也许讲到这里，有的同学又有新问题来了：
“你讲了半天，啥才叫中国画的意境啊？”
意境呢，确实是一种无可言说的，能令人感受领悟、意味无穷的意蕴和境界。
它讲究情景交融、虚实相生，活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
具体来说，就是简单两个字：留白。
留白不是代表空白。
留白代表的是一种被省略的事物，不把白的地方看作空白的无。
而是要反过来，把“无”看成是“有”。
这种留白，是要给人们一定的想象空间
就像这幅南宋马远的《寒江独钓图》。
只见一幅画中，一只小舟，一个渔翁在垂钓，整幅画中没有一丝水，而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，正所谓“此处无物胜有物”。
总之中国画讲究意境，讲究虚中有实，讲究留白。这也构成我们中国传统画中重要的创作风格。
而这种风格，需要我们提升审美品味，慢慢去品味其中奥妙。
好了，读完这篇文章，再回头去看开头的《千里江山图》，是不是能感受到不一样的美感呢？
爱的深度与高度·与你的选择有关·适配的教育是送给孩子一生最好的礼物。
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