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考美院的看过来 | 美院单招培训色彩五种塑造手法
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美院单招培训色彩五种塑造手法


浅谈美院单招培训色彩五种塑造手法(1)


1、 普通基础摆块,原来考国美不是很吃香,后来国美造型改考色彩头像,平刷加摆块的手法变成主流。别的美院并不打压这种技法,画好了就行。


摆块色彩静物在单招阶段往往流于平庸,原因在于美院教授喜欢新的东西,喜欢敢画的学生,喜欢强烈的艺术表现力,这些点摆块都稍逊,看中国美院色彩高分卷每年都有摆块的优秀试卷,不过占比很小,别的美院色彩优秀试卷摆块手法占比稍大一点。




2 、平刷技法,平刷大的色彩关系包括刷一个底色原本属于油画技法,近几年被概念化了,导致色调千篇一律的粉灰系,前几年考美院经常是色彩前三名,近几年美院教授开始对概念手法免疫,一经发现背调子(美院考写生时背调子是不能原谅的,普通学校考默写,背调子是必然的;杭派概念出一整套背调子技法问题的根源在于浙江联考色彩默写,国美前几年默写也助长了这种风气),立即拉低,拉低不过也能得六七十分,当然画好的依然是高分段,毕竟色彩关系很整,色彩用暖黄灰统一画面效果较央美冷灰系统一更讨喜。

下面几张为国美前几年色彩默写的高分试卷,懂的人能看明白考生的才情。



3、 综合技法,平刷,摆块、线、点全用,在央美方向色彩静物的综合技法中点、线、面中的面以塑造性强的块为主,平刷整个面的较少,原因在于完全平刷后局部塑造是在一大块颜色上开始,这个颜色是固有色,所以在造型上很容易有一个具象的限定,而直接画法中的直接塑造优势就显现出来,直接画法锻炼的是抽象的造型思维,在一片白色中每一笔都是独立的具有抽象意义的,必须在画者眼里先预设好形体和色彩关系的基础上,才能做到每一笔都到位准确。


完全平刷的画法相比之下就属于具象的添加过程,一个面或者物体平刷一个颜色,然后我们就不需要关注颜色,只添加这个颜色的暗部及暗部颜色倾向,相比较而言简单多了。如果想要造型的准确和明确,直接画法要好于平刷画法,也更能体现画者的造型素养和色彩修养。


从材料的性能上看,水粉不宜相互覆盖次数过多,这点和油画不同,所以将油画技法之间嫁接到水粉上是有问题的。杭州也有很多特别重视点线面组合的综合技法的,但面大都平刷,在造型上落入下乘,色彩上修养也远远低于央美方向,杭州综合技法还嫁接了国画表现手法,所以他们的意识中才会有随类赋彩,因为他们的颜色都是添加上去的,而不是直接用色彩来塑造形体,这就是特别强调的色彩造型。这也是中国美院附中小清新色调流行的根本原因,因为他们没有能力进行更难的色彩造型,所以搞出一个很清新的色调,后面就特别关注油画中国化这一派系的技法,简单说就是融合国画审美,加上点莫兰迪,再少加点印象派。组合技法对节奏感要求极高,而且这种技法对速写修养要求也高,央美附中的色彩塑造手法大部分属于综合技法。加上冷灰系的调性统一画面,考美院无往而不胜。


国美附中色彩虽然稍弱,考美院色彩前三名也是没有问题的,我只是将其色彩特点及来源讲清楚,并无否定之意。


总的说来国美还是重国画,西画方向被几个油画中国化的伪大师(油画中国化,国画写实化都属于技法杂交,不属于美学创新,所以在人类艺术史上是没有位置的,所以说这些人都是伪大师)给搞坏了,不正统是肯定的。

央美附中方向色彩




国美基础部色彩


最后一张有着很明确的国画趣味,可见国美教授的审美倾向




4、 刮刀技法,刮刀技法已经是剑走偏锋了,不过美院教授很喜欢这种绘画思维,主要是因为刮刀是美院教授常用工具,在情感上比较容易拉近教授与考生的心理距离感。而且还有一点是,刮刀容易做肌理效果,厚堆淳朴,刀锋锐利,刀触有金属感,塑造大开大合,色彩斑斓有力,对综合造型能力要求极高,刮刀技法对学生对调性的控制要求也极高,调性美感训练没有做过深入研究的同学用刮刀很容易乱和花,因为刮刀的绘画过程特别感性,对色调不易把握,素描静物没有解决好,对调性美感没有很深认识的同学不建议学习刮刀技法。

下面两张是试卷



这张是国美基础部学生的画,刀扇结合。




5 、点彩画法,点彩画派是一种用细小的彩点堆砌,创造整体形象的油画绘画方法,创始人是修拉和希涅克,此名称是来源于1880年代的艺术批评家们对他们绘画的讽刺,现在则成为一个正式名称。


点彩画派又称新印象主义,也叫分色主义,其主要代表任务除了创始人外,还包括毕沙罗等人。点彩画派的画家反对在画板上调色的绘画方法,他们只用四原色来作画用色点堆砌,如同电视机显像的原理一样,利用人类视网膜分辨率低的特性,使人感觉出一个整体形象。


国内的点彩已经本土土气化了,用色点来画,但大多不用纯色点,从央美流行开来的点彩画法用的大多数为灰色点,点彩流行全国的时候是文国璋先生在央美做基础部主任的时候,那时候考央美彩头不用点彩你都不好意思交卷,文国璋先生的色彩基础教学点彩发力较大,所以曾经引领一时风气。后来文国璋老先生退休了,央美曾经有几年刻意打压了点彩头像技法,然后点彩就再没有迎来第二个春天。

惯例先上考卷



文国璋先生学生点彩作品




结语补充或其他


就技法而言,以上5种技法几乎覆盖了考美院的各种造型思维,当然还有一些很别致的手法因为少用所以在最后罗列一下。比如模拟版画效果的刷黑底技法,比如模拟追求大师作品味道绘画性,比如看似散拙实则用心描绘感受的考卷。而这点确实是考生最珍贵的品质,因为真正的艺术感染力,从技法上讲是节奏感及用笔的感受性;从色彩上是,强烈浓郁的色彩感染力;从形象上讲是对形象独特性的归纳夸张,找出静物的形与内心感受的统一性,从某种角度讲做到最后一点就是天生的画家。
找出独特的技法美感是考美院克敌制胜的法宝,而独特的技法美感要和这种技法美感相兼容的调性美感结合起来才会有效。


惯例:优秀试卷,
西美的高分试卷




下面两张是川美的高分试卷



下面两张是国美的优秀试卷




这张还是借鉴了国画技法,将国画苍劲有力的墨线内化为自己的感受,画面艺术表现力较强。




最后一张是央美附中50年里面的优秀画作




我们可以看到不同技法背后其实是不同的考试思维方式,比如杭派的平刷,静物往往摆成正面光,甚至他们都不要求你观察,在他们概念的思路里,观察是没有意义的,如果你依赖观察这种静物就很难画,因为造型上很平,很适合背一个调子套上去。


其实国美和杭派的区别就是----基础部的色彩能够看出都是观察归纳得来的色彩关系。


最后要说的是绘画本质练习的不是技法,技法不重要,重要的是训练个人的观察方法,有什么样的观察方法就有什么样的绘画技法,观察是内因,技法是内因的外化。


简单说,点彩其实是一种抽象的观察方法,从哲学上讲,人无法观看到超出他常识之外的事物,我们的观察其实是观察我们已经拥有的常识在事物上的投影,更简单一点的说法是,我们的刮刀技法,是因为我们常识中预设好刮刀的模式和完成效果,然后将这种思维映射到静物上,并用思维来改写这组静物以适合刮刀技法的表达,这样看来任何技法都有先天的概念存在,但是即便如此观察的概念还是比不观察背调子要来得高级。

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