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色彩丨色彩静物从基础训练到进阶方法
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一.基础知识

训练意义:

色彩静物训练是绘画初学者的必修之路,因为静物色的色彩关系较为简单,表现形式也是比较容易掌握,所以在学习过程中首先选择静物色彩基础教学,通过色彩静物的绘画学习,初学者可以掌握基本的色彩表现方法,还可以掌握色彩绘画中的明暗关系,色调,形体塑造,质感变形和色彩气氛的表现。
注重训练:

色彩静物是色彩绘画中最基本训练的重要组成部分,必须由简到繁,由浅入深,不能急于求成。色彩静物是色彩风景和人像色彩训练的基础,学习每一步都要认真研究色彩的表现规律。许多同学在色基础学习中往往忽略了色彩静物的训练,画色彩静物只是为了练练颜色感觉便草草了事,急于设计色彩和人像色彩的练习,这样是不正确的。无论是作为高考考试科目之一,还是作为以后要更深入的和色彩打交道。必须在色彩静物训练的过程中掌握色彩静物训练过程中掌握色彩的基本规律,才能在以后其他种类的色彩训练中轻松应对。


工欲善其事,必先利其器
1、水粉颜料:
水粉颜料是色彩训练的主要材料,建议选用颜料纯度较高,不反光,覆盖能力强,舒适度比较好的水粉颜料。


2、 丙烯颜料:
丙烯颜料膏体细腻,易堆积,牢固度好,抗水性佳,适合各种技法的表现创作。可以应用于各种纸张,干后色彩鲜艳,色泽柔和,质感光滑,与多种媒介配合使用,能够获得特殊的视觉效果。

3、水彩颜料:
水彩颜料选用优质颜料精炼而成,膏体质地细腻,可与水混合使用,色彩鲜艳,比较透亮,绘画效果佳,画作保留年份长久。

4、水粉纸:
水粉纸表面纹理清晰,附着能力强,吸水性比较好,利于颜料的绘画需要,起皱不明显,利于绘画的表现。

5、平头水粉笔:
平头水粉比的笔锋比较圆润。使用起来也会边角流畅,含水性比较好,画出的颜色比较饱和,可以根据画的需要来选择大小号。

6、扇形水粉笔:
扇形水粉笔的弹性比较好,吸水性必将弱,有利于笔触的表现和色彩的塑造,可以摆,搓,抹和涂等表现手法。




.色彩基础知

  色彩的定义:

作为一种视觉语音,色彩时时刻刻影响这人们的日常生活。生活中的的美妙色彩刺激和感染这我们的视觉心里情感,提供给我们无限的视觉空间。人们对色彩的认识的过程也就是从感性认识向理性认识的升华的过程。


   色彩的产生:


色彩是通过眼睛、大脑、结合生活经验产生的一种对光的视觉效应,如果没有光线,我们就没法在黑暗中看到任何物体的形状和色彩。色彩是与人的感觉和知觉联系在一起的。因此,我们在认识色彩的时候,所看到的并不是物体本身的颜色,而是物体反射的光通过色彩的形式进行感知。



色彩的属性:

色相、明度和纯度(也称彩度、饱和度)被称为色彩的三个基本属性。它们分别代表颜色彩的相貌,色彩的深浅程度以及色彩的鲜艳程度。理解了这三个属性,就可以大致的选择出所需要的色彩。人类在认识色彩的过程中。首先识别的是色相,然后是明度和纯度。

(1)色相
色相是色彩的相貌称呼,用以区别各种不同颜色的名称。通常色相作为色彩重要特征之一,是人类区分各种不同色彩最准确的标准。除了黑白灰以外的所有色相属性,基本为红橙,黄,绿,青,蓝,紫。其中红、橙色相属于暖色,给人温暖热情的感觉;蓝、青色等色彩属于冷色,给人寒冷、安静的感觉。其他没有明显冷暖倾向的颜色属于中性色。

(2)明度
明度是指色彩的深浅程度。各种有色物体都是由于反光量的不同而产生不同的明暗强弱。色彩的明度分为两种情况:1.相同色相不同明度。2.不同色相的不同明度。在色彩中,明度最高的是黄色,明度最低的是紫色。红橙蓝绿的明度相近,为中间明度。另外在同一色相的明度中还存在深浅变化。如蓝色中由浅到深的为粉蓝,淡蓝,天蓝等明度变化。在一张画面中安排不同明度的色彩可以帮助表达画作的感情。




(3)纯度:
纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅。纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。纯度最高的色彩就是原色,随着纯度的降低,就会变化为暗淡的,没有色相的色彩。纯度降到最低就是失去色相,变为无彩色。

色彩的纯度是指色彩的中所包含的某色的饱和程度,它表示在色彩中所包含色成分的比例,比例越大,含色成分越多,纯度越高;比例越小,纯度越低。所以调色过程也是控制色彩成分的的过程。



色彩的色系

处理好色彩之间的相互关系。我们为了便于寻找所需的标准色,将其有序的排列组合,并以待定的名称标识出来。想要学好配色,需要掌握配色的方法与规律。

(1) 原色
原色指不能能通过其他色彩混合调配而得来的基本色。讲原色按不同比例混合,侧能产生出其他的新原色。色彩的三原色是红、黄、蓝。色彩的三原色是实际的色彩最基本的原色。基本所有的原色都是通过这三者不同比例调配出来的。

(2)间色
间色由红、黄、青三色中的任意两种原色相互混合而成。将红色与黄色调配就可以得出橙色,将黄色与青色调配就可以得出绿色,将红色与青色调配就可以得出紫色或者蓝色。根据红、黄、青三色混个的比例不同,间色也随之产生变化


(3)复色
三次色,再间色,也叫“复合色”。 复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族,千变万化,丰富异常,复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成,也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成。

因含有三原色,所以含有黑色成分, 纯度低。如果我们把原色与二种原色调配而成的间色再调配一次,我们就会得出复色(Teritiary Colors)。复色是很多的,但多数较暗灰,而且调得不好,会显得很脏。这个我们在小时候画画看调色板就知道了。

(4)对比色
色环中相邻180度的色彩称谓对比色,因为这两种色彩的性别差异最大,所以当它们在配色中并置时,各自的色彩特征会呈现的格外耀眼。对比色在色彩绘画和色彩配置中是常见的,而且是非常具有代表性的配色方式。



(5)相近色
相近色是指12色环上相距90度范围内的色彩组合,这样的色彩搭配有一定程度的色相差异,给人协调生动的感觉。在12色环上相距60度的色彩,因为色相相近,统称为类似色。类似色由于色相对比不强能给人平静、统一的感觉,在色彩绘画中,和色彩配色中常常用到。



三、色彩的色调
色调是由物体反射光线中以哪种波长占优势来决定的,不同波长产生不同颜色的感觉,如在大自然中,经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。

色调是指一幅色彩作品画面色彩的总体倾向,即各色彩的配置所形成的一种协调关系。在美术作品中,我们经常看到不同的颜色物体放在一幅画上,这时我们就要赋予它一个整体的总色调倾向。赋予不同颜色物体上的某一种颜色,是不同颜色的物体都带有同一色彩倾向的现象就是色调。通常可以从色相、冷暖、明暗、纯度等几个方面来定义一副作品的色调。即使使用同样的色相配色,色调不同也会使其传达的感情相去甚远。所以,针对不同的色彩作品进行相对于的色调调配是选的尤其重要。



四.色彩的对比

色彩的魅力,很多方面是从色彩之间的对比而来的,单一的色彩再好看,也是非常单调的,只有把多个色彩进行对比和练习的表现,画面的色彩关系才能丰富。



  (1)色相对比

色彩对比是指两种具有明显的色相差的色彩搭配时,在视觉上形成错误的判断。同时看两色,底色和图案色的对比或者两色相邻时,平面图案显得立体画的效果。使用图案与背景叠加的方式,会比两色相衔接的的方式呈现出更加明显的错误效果。





   (2)明暗对比

明度对比是在某种颜色与周边颜色的明度差很大的时候出现的现象。将亮色与暗色放在一起的时候,明亮的颜色更加的贱明亮,暗的颜色会显得更加的暗。


   (3)纯度对比

纯度对比是在某种颜色与周围颜色的纯度差异很大的时候出现的现象,当底色比图案色彩纯度更高的时候,图案的纯度会比实际更低。相反,如果底色比图案的纯度低,图案的纯度感觉就更高。







五.色彩的构图

正确的观察方法
观察静物组合时,应整体观察,误局限于某个区域,以主体为中心的向周边扩散,虚化的,整体的去观察,同一画面中可以用对比的手法观察,分清削弱的层次及物体。首先确定画面色彩的倾向,然后细化画面物体的结构,观察静物组合是可以从以下几个方面进行分析。

1、画面结构取向,即横竖构图形式。
2、物体的高低搭配。

3、画面与背景的结合和分离。

4、物体的前后虚实关系。

5、物体在画面中上下左右的均衡情形。

6、各物体的练习及相互影响关系。


构图的方法:

构图是对画面的合理规划和物体的有序摆放,不能太空,也不能太满,左右要均衡。可以归纳出一下几种的典型构图。

三角形构图:是我们常采用的构图方式,使画面给人比较稳定的视觉感受,这样的构图在考试中是非常实用的。


圆形构图:这种构图比较有力表现画面中心,画面有一种比较集中的聚合感。要注意在构图开始之前,就要明确画面的视觉中心。


C字形构图 :具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点,使画面简洁明了。而安排主体对象时,坚毅安排在C字形的缺口处,使人的视觉随着弧线推移到主体对象


“S”形构图:画面富有动感,并且空间延展性极强。这种构图方式使画面具有流动性,更容易表现较大空问的静物组合。
“S”形有四个点,主体物往往在中间点的位置.有类似于C型,但比C型更具有舒展性。前面的点往往是第一次要物体的摆放位置,最后面的点帮助你加强画而空间层次的推移。



六.色彩是色调训练

单色调训练
单色色稿是从素描到色彩的一个过度性阶段练习。在这个阶段,画面采用单一的色彩,如普蓝色或者黑色,目的在于让学生快速熟悉水粉工具的特性,了解色彩塑造过程中的用笔和明度比较,拉开画面的空间和体积,作为黑白层次的训练阶段,对比黑白关系比较需要注意:

(1)整体画面的黑白灰关系。

(2)物体明暗的黑白比较。

(3)前后空间上的黑白比较。

变调训练:
通过色彩的变调练习,掌握画面色彩合理的搭配方法,提高主观控制画面色彩的能力,一大色块搭配为主,做不同的变色调训练,不需要深入刻画细节。

1、红绿对比色调:
红绿为互补色,画面大面积的红与绿进行对比,形成明确的红绿色调的对比置换色调

2、蓝橙对比色调
蓝色和橙色互为对比色,画面中大面积的蓝和橙形成了对比色调。

3、黄紫对比色调
黄紫互为对比色,画面中大面积的黄和紫形成对比的色彩关系,注意两者之间明确微妙的补色对比关系,要处理的恰到好处。

冷暖色调对比
在复杂的色彩关系中,冷暖的关系是写生色彩中最重要的色彩关系,也是色彩的重要特征。如果一张色彩作品没有明确的冷暖关系,那么就是用颜色画的一张素面作品。在色彩静物考试中会成为明显的扣分点。色彩有了明确的冷暖关系,才是一张整张的色彩作品。如果说色调是色彩的灵魂,那么冷暖就是色彩的骨架了。



冷色调的组合静物会出现大面积的冷色区域以及偏冷色调的衬布。画面中极大块冷色调会出现画面出现比较冷的色彩感觉,要表现准确。而水果还是水果的基本固有色,其他静物会受到衬布冷色调的影响,多少会呈现出偏冷的感觉。

暖色调会出现明显的暖色衬布和区域,对物体也会有较暖的色彩影响,与上面色调进行对比,就会有非常明显的冷暖色调对比关系,给人暖融融的色彩感受。画面中大面积的暖色调很重要,会直接赋予画面暖色调的色彩倾向和视觉感受。


纯与灰色调对比
纯与灰是色彩很重要的对比表现,纯色调的色彩纯度较高,色彩对比也很强烈。而灰色的色调饱和度比较低,色相相对比较柔和。




七、色彩训练
1、色彩单体训练
















2、组合训练








二.色彩静物作画步骤训练



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