中国近代国画大师层出不穷，例如齐白石、吴昌硕、张大千等，这些大师是在平常百姓家里也是耳熟能详的大师级艺术家，这三位艺术家的画作自不用品评各有千秋，今天我们就来谈一谈三位艺术家之间的差异。
吴昌硕的作品与齐白石相比，齐白石的作品可以说是更“接地气”。吴昌硕是近代中国画四大画师之一，在绘画艺术史上具有继往开来、开宗立派的重要地位。在艺术水平上，至今都难有人企及。
从吴昌硕的艺术价值来看他的绘画作品应该是三位艺术家中最为昂贵的。但事实却并非如此，那是为何呢？先从齐白石说起，在老百姓的脑海中最具影响力、知名度最高的画家排第一的是徐悲鸿，第二位就是齐白石。而对于吴昌硕，知者甚少。从这一点能够看出什么呢？齐白石之所以能够成为中国绘画大师，是有多方面的原因，而其中很重要的一点，就是齐白石真正做到了雅俗共赏。
艺术家的作品在得到业内人士赞许的同时，也会得到平常老百姓的称赞，这就做到了雅俗共赏。吴昌硕画作只做到了让专业人士认可，老百姓的认可程度却没有齐白石画作那么高。而这也正是齐白石画作的价格能够在市场上一直居高不下的一个重要原因。
关于吴昌硕与齐白石画作的高下之分。评论家陈传席曾比较说：“齐白石清，吴昌硕浊。”甚至说吴昌硕的画有点脏。这和吴昌硕的设色法有关。吴昌硕和齐白石设色都比较浓丽。但齐白石采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。这就使得吴昌硕的画有时候让人觉得不是很干净。
吴昌硕与齐白石相比，其作品最大的特点就是金石气息要比齐白石更厚重，气息更为雄强、朴拙。而齐白石更多的是一种雅致和清新。还有一个区别就是，两人在创作心态上也不大相同。也许是性格使然，或地位使然，当时吴昌硕是海上画坛第一把交椅，整个中国画坛的擎大旗者。
而齐白石刚到北京时，一开始他的画没人认，后来有人认了，画价高了又被讥为“野狐禅”，一直没有相应的社会地位与之相匹配，直到1949年新中国成立以后，齐白石才被完全认可，有了自己的地位，但是他的年龄也大了，画风已然形成很难改变。所以，吴昌硕的画里总能有一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。
而齐白石的画里总有一种小媳妇讨好婆婆的感觉，要考虑市场和买家的喜好。齐白石总想把画画得尽善尽美，画得漂亮；而吴昌硕总是随心所欲，自然而然的呈现自己，甚至有的画像是没有完全画完，直抒胸臆后就直接放在那了，这是何等的大气和真实。
中国近现代画坛还有一位大家叫李可染，他是齐白石的入室弟子。张大千曾经想到北京拜访齐白石，于是就让李可染帮忙给引荐一下。齐白石知道后回答说：“吾当奴视之。”他认为张大千这个人，一生只是浪得虚名，在绘画上没有什么创造，只不过是画奴而已，后来也就没有见他。从这个事情中，就可以看出齐白石其实是有些看不起张大千的。陈子庄也曾多次在他的绘画评论里头提到张大千。他认为就张大千的绘画风格而言多多少少脂粉气过浓了一些。从而与吴昌硕那种雄强浑厚、具有金石味道的作品比起来，张大千画得就稍微有一点“薄”，不够厚重。
名家画作留于各路看官品评，一人一种观后感，画作各有造诣，画者只为艺术追求，看着莫太揣测深意，非争伯仲之分
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