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高考美术培训之素描意识很重要
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高考美术培训之素描意识很重要


大师素描讲义,有这些意识就能成为大师级人物,从素描大师费钦来谈一谈素描意识。


 1917年的俄罗斯革命和内战迫使许多俄罗斯人背井离乡。1923年,菲钦移居到美国,曾居住在纽约、新墨西哥的陶斯和洛杉矶。艺术是菲钦生命中最重要的部分,即使外面世界动荡或个人生活烦扰,他也不曾分心。作为一位成绩卓著的画家,菲钦不仅在肖像、人体、风景和静物的创作上表现出大师风范,还在雕塑、建筑、木刻和陶瓷上展露出不凡的才能。古典的传统在他的作品中获得了不同寻常的诠释。菲钦设法打破传统,同时又遵循素描的传统原则,他从学院派习作和肖像画中呼吸到新的气息,又给予二者新的生命动力。
菲钦的素描作品可见于俄罗斯和美国的许多博物馆及私人收藏者手中,有些遗失的作品只以照片形式留存了下来。





一、认识素描

A、每位绘画大师都必定是一位素描大师,离开素描就没有大师。

B、安格尔:“除了色彩,素描就是一切”。

C、在西方艺术史上,素描并不是作为一个独立的画种,而是基本上只是表现为艺术家的习作和创作手稿。




1、明暗造型素描:

形象塑造极为生动强烈,运用大块的黑白灰关系塑造,可简练大方,呈现出雕塑的效果,是写实主义最基本的表现手法。

写实主义:在二维平面上创造三维立体的物象,创造出一种类似真实的“幻象”,它在平面上依赖于线和明暗,确定所绘对象的形和体积。从文艺复兴开始,艺术家就一直致力于写实绘画的研究、艺术的探索和科学的进步融为一体,互相促进。对于光的规律的研究与发展,使得艺术家能够更加真实客观,也能够更加细腻深入地表现对象。画家把明暗的层次分为暗部、亮部、中间色、反光、高光作为明暗素描的基础色调。

代表画家:伦勃朗、库尔贝、米勒、列宾、修拉。


2、线面造型素描:

最基本语言,在造型方面非常直接,能一针见血地显示物象的基本形状。

以线条确定形象轮廓,揭示形体穿插关系,明暗块面区分形体块面。线条非常敏感,线条的轻重缓急、枯湿浓淡、方圆粗细等,都能体现画者的情绪和气质。线面结合表现方法能快速记录形象、创造形象,绘制创作草图最便捷有效,这种技法言简意赅、以少胜多,在时间有限的情况下,表达创作构思,记录一时的感觉和印象非常奏效。

代表画家:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、丢勒、安格尔。


3、表现造型素描:

十九世纪以来,科学技术的发展,让艺术家不能满足于传统的绘画方式,重新思考绘画对象的空间布置、形体关系,从根本上否定绘画的写实传统强调表现画家的主观精神,使“对象”为“画面”服务,依据自己的需要来安排形状,传统的人物、静物及历史事件等主题被摒弃,抽象的概念被提出,表达自我,表达情绪。

代表画家:塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、贾科梅蒂。





二、如何提高素描绘画技法

A、观察不等于用眼看,观察等于意识+视觉+触觉。

B、绘画是在二度空间的平面上实现三度空间的幻觉的艺术,要取得空间的幻觉,就要对物象的形体、结构、质地取得实在的感受,用眼看,用手摸,“看一遍不如做一遍”,动一动手,可以进一步加深对结构关系、形体转折、质感等的感受体验。

C、意识:素描从观察开始,要求我们把物象从色彩转换成黑白灰,从观察开始,作概括提炼的工作。

1、整体意识:

物象的各部分通过组合达到内在和谐,眼睛不能只盯在一点上,细节、局部、具体的东西消失掉,获取总体感觉。看关系,画关系,画准关系是把握整体的基本方法,将画的物象,从整体的长、宽与深在长度关系上反复比较,避免在小面积的局部区域,整体需要距离,作画时人与画面的空间距离不能太近,把细节淡化,敢于舍弃,善于归纳、综合。

2、结构意识:

结构是物象的本质因素,是不变的,而光线和明暗是可变的,结构是物体各个组成部分之间的结合关系和构成关系。

3、形体意识:

形——形状。准确地观察物象和特征,判断比例透视。

体——体积。立体性是物体的基本特征这一,运用透视原理表现三度空间的深度感。

象结构、形体:奔放有力的轮廓线、中轴线、关系线、截面弧线、明暗交界线。

忌:抄物象表面明暗,罗列偶然、全部的细节,面面俱到。

取:抓几何形体,解剖结构,逐步准确。

基本形:四种基本的几何形体(六方体、圆柱体、圆锥体、球体)。

用线表现形状结构要对物象的体面转折关系有充分的认识,线有时隐到后面去,有时又从后面伸引出来,形象本身没有线,只是面的明暗对比,我们应当理解线是面的侧视。

A、明暗交界线:形状(圆球体:呈弧形状)、(多面体:呈线状)。是形体最大的转折部位,必须把它“拎”出来。有总体明暗交界线、局部明暗交界线。

B、亮部:不画留空。

C、暗部:往里“推”、“压”进去。

D、反光、投影:作提示性的交待。

E、背景:省略。

F、边缘:把暗部的边缘转折面“藏”起来与背景、投影在“若即若离”的关系。

C、灰面:把握灰面的面积与深浅层次,不宜把灰面画的过大、过深。




三、下笔作画过程

A、分出受光、背光两大部分,定出明暗交界线位置,亮部、灰部留空。

B、从暗部画起,暗部用中性偏软笔铺开,逐步增强明暗交界线。

C、明暗交界线转折画得实一些、硬一些,清晰、肯定,使其产生“前冲感”、“拎”出来。

轮廓——形体边缘转折的面,要使边缘转得过去,能够表现出深度感,对形体外轮廓只是简单的勾边,物体就会像“浮雕”,画得同样虚弱物体又会显的摸糊无力。




四、作画的各个阶段

1、观察、感受阶段:

A、保持最佳的作画状态(表情放松,静心感受,全力以赴)。

B、抓大放小,抓特征,抓动势,找感觉,作多角度速写,认识对象,获取感受。

2、构图起稿阶段:

A、出现简要的立体轮廓,抓气势,复杂形体简要看。

B、多找关系,定大小、位置,用长线把比例和相互间的关系抓住,充分利用关系线(水平线、垂直线、弧线)。

C、 画准大的比例关系,画准透视,画准形象和基本形体,线条画得“轻”、(用软笔横握,用侧锋,以手腕用力)。

D、用笔放开,线条宜长,落笔胆要大,容许错误,抓住大形体(大比例、大透视、大结构、大动势、大特征),要有重点(主要的骨点转折,形体突出部分是重点),对重点部位可使用加重加粗的线条,起稿忌平铺直叙,面面俱到。

3、深入刻划阶段:

A、整体看、局部画,先从总体明暗交界地带开始深入。B、注意各转折点的变化,笔要削尖,横握和直握,侧锋和正锋并用,把握好用笔轻重。

C、注意画明暗的次序(明暗交界线始终领先,接着是暗部、灰部、亮部最后上),画好中间调子(灰层次)。

D、细部的刻划不能破坏整体,只能为整体服务,不断调整,不断把握整体关系。

E、观察要细,分析要深,速度要慢,要善于省略和削弱次要部分,对主次、虚实、明暗、强弱都恰到好处的把握。


4、调整统一阶段:

A、观察、分析、思考要多,动笔修改要三思而行,使整体形象鲜明生动,回到最初的感觉。

B、着重调整动态表情等因素,统一“形”与“神”,增强画面的艺术感染力,形象鲜明,造型严谨,形神兼备,体感充分,空间感强,有质量感。

C、远看有整体效果,近看丰富深刻。

D、整体的方法:放远看(整幅画面的效果)。

眯眼看(黑白灰大关系)。

简单看(把复杂形体回归到基本形:方形体、柱体、锥体、球体)。

倒着看(局部细节是否太跳)。


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