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素描不光有技法还有故事
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素描不光有技法还有故事

  提到素描,美术生第一时间想到的便是专业课程上学到的几何石膏体,静物,素描头像等这些物象的东西或者是素描技法,那么素描的起源呢?素描的演变呢?它所要传递的,拥有的内在价值是什么呢?由于考学原因,很多时候我们对素描的接触太过于直接,从一无所知到直接上手,在对对手毫无了解的情况下就急于攻克他,有很多弊端,因此,刚接触素描的学生会很容易陷入盲区。。。。。。废话不多说,今天我们就一起静下心来好好认识一下素描,把它当一个从未谋面的新朋友,重新认识一下,任何学科的形成都是随着人类社会物质和科学文化的发展与进步而逐渐完善的,素描学科也不例外。

 先从素描的起源开始说起,素描的产生可追溯到公元前5万年的旧石器时代。1940年在法国拉斯科洞穴发现了距今约2万年前的壁画,与其齐名的西班牙阿尔塔米拉洞穴(1879年发现,距今约一万年前),其中的壁形象逼真,风格朴素,动物形象被十分巧妙地利用岩壁的自然起伏表现出来,显示出了相当高的艺术水平。


《野牛》 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画


西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画《野牛》怒目圆瞪,四脚卧地,似乎用双角抵御着刺来的标枪,生动写实,令人惊叹不已。


  提到绘画艺术,就不得不提古希腊,古希腊是欧洲文明的发源地,也是欧洲绘画艺术的摇篮。希腊绘画中的素描很重视轮廓线的表现力,而形成一种轮廓画法。希腊素描的另一种表现形式是陶画艺术,这幅陶器画是希腊绘画中最杰出的作品之一,它描绘的是荷马叙事诗中所描写的特洛伊攻防战阵地上的情景,作者把两个人物画成两个黑人影,然后再用刮抹图案的手法去表现细节。


阿喀琉斯和埃阿斯黑绘式大酒罐 (局部)



  文艺复兴时期的绘画艺术最早出现于意大利的佛罗伦萨。14—15世纪,佛罗伦萨画派的画家人才辈出,如:马萨乔、波提切利等,绘画领域的文艺复兴风格是由马萨乔(1401—1478年)开始的,虽然他只有短暂的二十七岁人生,但他对客观事物的逼真描写,现实地安排绘画的空间结构,运用色阶的大气远近法等,对后来的绘画有着深远的影响。波提切利(1444—1510年)为我们留下了丰富的素描作品,其中具有代表性的是为但丁的《神曲》所作的插图。在他的作品中,线条的运用准确、精练,富于变化。


但丁《神曲》地狱篇插图 波提切利(意)


 15世纪末,意大利绘画艺术的中心逐渐由佛罗伦萨转移到了罗马,意大利的文艺复兴也进入到了一个全盛时期。这一时期的画家对透视、解剖学有了更精深的研究,并全面掌握了线条、明暗造型的规律和表现手段,生活风俗画、肖像画等普遍地发展起来,出现了被誉为文艺复兴三杰的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。达·芬奇(1452—1529年)的素描具有刻画细致、结构巧妙、表现生动的艺术特征,他将科学的逻辑性和艺术的感性、形象性完美地结合为一体。


受胎告之衣褶习作   达·芬奇(意)


  另一巨匠米开朗基罗(1475—1564年)是一位有着强烈创作激情,追求风格与个性的艺术家,他的素描作品线条雄伟有力,形体结构鲜明,其素描作品上的平

行线与斜线交叉使用,有着雕刻般的锛凿之痕。



《圣母戴冠》中使徒习作   拉斐尔(意)


拉斐尔(1483—1520年)为我们留下了不少铅笔素描习作,其素描作品线条雍容、洒脱,形象优美,仅仅通过线条就能准确地把握人物特征,捕捉人物的形态,并赋予其无限的生命力。



达·芬奇的庄严,米开朗基罗的雄健,拉斐尔的优美各放异彩,各成一派。与他们同一时期的意大利威尼斯画派,绘画作品则以构图新颖、形象饱满、感情奔放为特征。提香、丁托列托是威尼斯画派最杰出的巨匠。


圣塞巴斯地安 提香(意)


提香(1490—1576年)的作品用线简洁轻快,笔触刚劲有力,虚实得宜,呈现出厚实的体积感。


丁托列托(1518—1594年)善于用强烈的光影关系,在画面上构成明显的黑白色调对比效果。

《银河的诞生》素描稿   丁托列托(意)



与意大利的文艺复兴运动遥相呼应的尼德兰、德国等国家,其杰出的代表人物有凡·埃克兄弟、丢勒、荷尔拜因等。凡·埃克兄弟是尼德兰杰出的画家,他们精于肖像画,画风严谨。


丢勒(1471—1582年)是德国素描的一代宗师,他的素描结构准确、笔法细致,力求忠实于对象,他笔下的《母亲》不仅成功地刻画出自己母亲的形象,也表现出了儿子对慈母深厚的爱,而且还表现出德国民族极为坚强的性格特色。



母亲 丢勒(德)


荷尔拜因(1497— 1543年)继承了丢勒所奠定的现实主义绘画传统,并在此基础上创造了简约传神的肖像画风格,形成了他所特有的线描表现技法,他的素描作品用笔简练、准确到位,依据线条的粗细、浓淡以及转折变化,暗示出人物头像的内部结构关系,而且运用在衣饰等部位的线条放松自如,给人简洁活泼的感觉。


雅可迈尔市长夫人像  荷尔拜因(德)


欧洲的文艺复兴给后人留下了大量的素描作品,这些作品鲜明地体现了不同地区不同艺术家的不同风格。文艺复兴时期的素描,标志着西方素描艺术已经走向成熟,达到了史无前例的艺术高峰。


17—19世纪的绘画大师们在实践和研究中发展并丰富了素描的表现技法。法兰德斯的画家鲁本斯(1577—1640年)是杰出的素描大师,他的素描主要是人体和头像,其作品深受文艺复兴时期的影响。他笔下的人物形象丰满结实,略显夸张,表现手法简洁,线条精确。



双手交叠的妇女  鲁本斯(法兰德斯)


荷兰画家伦勃朗(1606—1669年)是17世纪杰出的现实主义绘画大师,给我们留下了大量的素描作品。他在继承前辈大师的基础上形成了自己独特的风格,创作构思丰富多样。他擅长用概括的构图和凝集光线突出主题人物,晚年喜欢用芦苇笔作画,笔法纵横,线条粗犷。

阅读的老人   伦勃朗(荷)


安格尔(1780—1867年)是法兰西新古典主义的巨匠,他与以德拉克罗瓦为代表的新兴的浪漫主义相对抗,成为新古典主义的支柱。他的极其精确洗练的素描,使他成为一位名符其实的素描大师。他笔下的铅笔画像,以极为突出的性格描写展现其特色,用

线不仅反映出物体的形与结构,还能体现出物体的质量感,他把优美、典雅的素描风格推向了极致。

提琴家帕格尼尼  安格尔(法)


法国浪漫主义画家席里柯和德拉克罗瓦的作品都充满了生活的气息。德拉克罗瓦(1798—1863年)一生工作勤奋,留下来的作品共有九千多张,他的素描构图重气势,强调气氛。他那满腔激情、热情奔放的线条极富个性,开辟了另一种素描风格的先河。


苔丝德蒙娜和她的父亲   德拉克罗瓦(法)



杰出的素描大师门采尔是一位现实主义画家,他的素描线条流畅,结构清晰,线面结合,很有生气。

一个乞丐的背 门采尔(德)


19世纪的俄罗斯在借鉴欧洲素描教学体系的基础上形成了自己的特色,使素描教学更趋系统化、科学化。这一时期,俄罗斯出现了如:伊凡诺夫、契斯卡柯夫、列宾、苏里柯夫等一批批判现实主义的画家。


巴塔谢娃 列宾(俄)


人像 苏里柯夫(俄)


到了19世纪末,法国出现了印象画派,印象派的诞生预示着一个新时代的开始。印象派强调和追求光色变化,冲破了原来依靠形体边缘的轮廓线暗示体积的素描方法,创造出新的个性。法国画家德加(1834—1917年)是一位卓越的素描大师,他不仅具有古典绘画的写实功力,而且具有现代美学的艺术气质。其作品中善于运用线条造型,严谨而又活泼,恪守法度又极富浪漫气息,画风别具一格。他善于从不同寻常的角度捕捉对象一瞬间的动作,题材多来自芭蕾舞剧院、赛马场和音乐厅等。


狗的歌 德加(法)


马奈(1832—1883年)比较喜欢使用毛笔和钢笔绘画,用笔简练,多用笔触,而少用线描,强调感觉,喜欢在铅笔草图上涂盖一层墨色。


戴帽子的妇女 马奈(法)


修拉(1859—1891年)善于运用纯粹的明暗调子润饰形体,从明到暗所有色阶均施用不同灰色,直到浓黑,注重追求空间的气氛与质量感。



《大碗岛的假日》(局部) 修拉(法)


梵高(1853—1891年)的素描用不一般的点线语言去表达自己对周围世界的观察和感受,不仅在形式上独特,同时也反映了他的精神境界。

埃斯卡里像 梵高(荷)


20世纪的西方美术被统称为现代派美术。“绘画不作自然的奴隶”“准确的描绘不等于真实”“绘画应摆脱对文学、历史的依赖”“为艺术而艺术”等等这些观念,成为现代派素描的理论基础和导向,在欧洲画坛上出现了一种反传统,抗拒古典主义及现实主义遗产,追求美的形式的文艺思潮。现代派在非表现的结构中,重新组织视觉形象,从不同的感觉和理解去探求素描的表现,使素描已不是原来仅仅再现客观的手段,而是逐渐起了改变自然形态、组织艺术结构的作用,形成了各种不同的艺术流派,如:野兽派、立体派、表现主义、超现实主义、抽象派等。法国野兽派主张物象变形,强调夸张色彩,笔触狂放,如:马蒂斯、德朗、弗拉芒克等,是本派的代表人物。


马蒂斯(1869—1954年)的人物素描用线简约随意。


女人像 马蒂斯(法)


立体派的画家接受塞尚的理论,强调几何形体,把现实的物体分割为几何形体,或把现实的物体分解为几何图形,然后重新组合,表现出体面的交错与重叠,代表人物有毕加索和布拉克。

亚威农的姑娘  毕加索(西)


源于德国的表现主义强调以自由奔放的线条表现画家胸中的激情,代表人物有诺尔德、科科西卡和挪威画家蒙克。超现实主义的画家受弗洛伊德学说的影响,主张在作品中表现人的潜意识中的东西,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相互掺杂在一起,以达到一种超现实的境界,达利、米罗是这一画派的代表人物。抽象派画家主张用点、线、面的组合来表达自己的情绪和观念。抽象派分静的抽象和动的抽象两种,静的抽象属于几何形体的抽象,动的抽象属于抒发情感、不规则的抽象。抽象派的代表人物有蒙德里安、康丁斯基等。


中国古代素描的历史,也就是中国传统线描和水墨技法的发展史,在其发展的过程中,主要是以线条造型为主。画家利用线条的疏密、粗细、刚柔、浓淡、方圆等描写形象,往往与整个绘画创作结合在一起,融在其中,而不像西方的素描那样独立成为一体。我国的近代素描源于近百年来中西文化的交流,在传统绘画的基础上吸收了西方艺术造型的科学理论,形成了具有自己特点的艺术形式。我国著名的画家、美术教育家徐悲鸿先生于1919年赴欧留学,在掌握西方造型法则的基础上,结合我国绘画艺术的传统,在素描上研究并提出了一套素描造型的科学教学体系——“新七法”。


人体素描 徐悲鸿


画家吴作人的素描重视结构,层次丰富,色调和谐,笔法洗练。画家蒋兆和将西洋画与中国画的技法融于一体,开创了具有中国特色的素描形式。还有叶浅予、司徒乔、冯法祀、王式廓、古元等画家都为中国素描的发展作出了卓著的贡献。新中国成立初期,我国的素描教学受原苏联影响较深,契斯卡柯夫的教学体系占主导地位。他的那套比较科学的训练方法,对我国的素描发展起了一定的作用,但是,由于政治原因,素描曾出现单一化的局面。


人体 契斯卡柯夫(俄)


   20世纪60年代初,通过旅德的留学生带来了德国具有主观意识的结构素描,冲破了原苏联学派素描的单一局面。直到1979年全国第二次素描教学会议在杭州召开,在总结素描教学三十年来的经验和教训的基础上,为以后素描不同学派的发展与风格的多样化开辟了道路。目前,我国的素描教学已经进入了一个多元化的时代,人们已不囿于单一的审美观念中,而走向更多层次的探索与发展。由此可见,素描的绘画形式不是一成不变的,它将随着时代的发展而发展。人们对素描所进行的不断探索,使素描不仅仅作为基础训练形式而存在,而且作为一种独立的造型艺术形式而存在。


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