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画家吴秋明油画山水之探索
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画家吴秋明油画山水之探索


油画艺术是从西方引进的国外艺术,至今已百余年的历程,其在中国深厚的民族文化的背景下,自然有它更广阔的发展空间。


吴秋明浅谈油画语录:意大利文艺复兴带来了欧洲文化艺术的发展,成就西方油画艺术从宗教服务中走出来,并取得举世瞩目的成就;而中国绘画至唐代以后就逐渐同宗教艺术脱离,演变成文人画,这在明清两代尤为突出,而山水画也以独立的艺术题材,得到空前的发展,取得辉煌的成果。但油画作为外来的画种,如何把油画的材质转换成有中国民族特色和人文情怀的中国油画山水,是我一直以来思考与探索的课题。



吴秋明油画作品



吴秋明油画作品


油画艺术如果单一地程式依附在西方绘画艺术传承,在中国就会失其生命力,这是众所公认。从对艺术的爱好到追求的过程中,接受中国绘画和西方艺术基础的训练,之后在我每一段艺术生活的经历中对油画民族性和人文精神的感悟越来越深,以至力求我的油画艺术追求走出西方油画的审美领域和技术模式,重新审视油画材料表现功能性和自然性。在探索中着重分析油画艺术与我国传统绘画艺术的差异性,两者艺术间的材料不同,手法各异。


吴秋明油画作品


如何将它洋为中用?这里我强调了油彩的水墨性和水墨的笔触性。怎样权衡这种技术应用上的对立平衡?是我要突破的问题。一个艺术家的艺术生命的延续如同人类征服大自然靠丰富的物质和自身的精神。只是这丰富的物质在艺术家身上所代表的是艺术家的经历、阅历和感应力。恰似壮丽山河展现出来的时间性、自然性、永恒性混为一体的坚韧不拔、气势蓬勃所赋于人类生命的顽强和坚定信念。激发艺术家最大的张力,以至对生命价值的认识,对挫折的从容,把责任立在更高的层面重新审视艺术对人类原初的精神——真、善、美。在自身的精神上,艺术家应长期保持对“丰富物质”不饱和性,用探险家的态度去面对未来,使深埋在自身深处的潜力给艺术家注入新的生命活力。


吴秋明油画作品


探索油画山水民族精神和人文情怀为切入点的实践过程中,感想千万年来神州大地这块祖祖辈辈生活的热土,历尽沧桑巨变创造了灿烂的中华文化,这是民族精神宝贵财富,也是人类精神的结晶。我落笔于神州大地的山山水水的视点,缘于对大自然的崇敬与寄怀,用现代审美的观点,把油画材质通过我自身的艺术追求转换成中国民族性的人文精神,去重新发掘油画艺术形式在中国油画山水的表现创造发展空间。


吴秋明油画作品


一位艺术家的艺术成就他是有时代性和开拓性的精神和实践的成果:首先要确立个人对艺术认知的学术论点,并且在实践中不断地丰富其学术内涵,最终形成自身的艺术学术体系,其中他有以下几个方面的思考与实践。


吴秋明油画作品



(1)色彩语言与个性化的应用

色彩是有情感的灵性,艺术家对色彩的感应力与表达不同,自然会形成应用色彩的冷暖、纯灰、轻重的不同,以认知的态度在色彩上形成自己的独见而成为风格中一部分。(自然界的色彩是天成的,现实中人类无力改变,作为艺术的精神不能照抄自然色彩)绘画中的色彩是为画面的整体色彩的调子和个性化的应用服务的。色彩是有品味的,它与艺术家的整体修为相对应。所有应用色彩是仁者见仁,智者见智,其中的高低只能心领体会。


吴秋明油画作品



(2)对油画材料的认知与表现

油画材料的性质与应用是直接产生在技法上,而技法往往是艺术个性化(风格)形成的过程,西方油画艺术丰富的技法是在对油画材料不断更新的过程中进行适应性的改进与推进而积累起来的丰富经验产生的,不管从最早开始的蛋彩画到油彩画中的古典主义、印象主义、后印象主义、现代主义、后现代主义、直至抽象艺术的产生都是如此。所以在材料认知与实践积累经验中,开拓认知,从而创新材料的应用性和表现力,从观念上提升,建立全新的材料应用手法和表现技法赋予材料新的表现生命力。


吴秋明油画作品



(3)技法的突破与风格形成的前景性

技法是无边界的,也无特定性,它是自由的。油画艺术最难的是技法体系的形成过程,没有独特的技法体系,就不会有独特的艺术魅力,也形不成个人风格,没有风格的作品只是画,不是艺术品。所以技法的探索,是一个艺术家要用平生的所学、所知、所经历通过悟性而产生出来的。技法它蕴藏着时代性、文化性、艺术家修为和责任。


吴秋明油画作品


当一个画家有了自己的技法体系,有了自己的风格面貌,就自然的形成了自己的学术体系,这才是他艺术生命的真正开始。如何让自己的风格在艺术的道路上能走得远、走得宽、走的高,这需要艺术家自身的学识与修养来判断。在实践中不断修正自己的技法体系,和风格特征,一步一步推进,最终达到心灵中感知的效果,从而让自己的学术体系的成熟和风格的独特性。


吴秋明油画作品


没有创新,就没有艺术的新生命,探索有中国人文精神和民族特色的油画山水这条艺术之路,仅仅在民族精神和人文关怀形式上的借鉴是远远不够的,必须深入捕捉民族精神,人文关怀地域性的独特审美和文化内涵,而才能真正的得以发展,艺术之路艰难而漫长,但同时也赋予生命的乐趣。



究风景画而言,吴秋明说,他的经验是首先对地域性的地理面貌(即风景)进行原始的解读和认知,进而感受其自然特征,以自我的绘画语言与之进行思维的转换,最后决定在画面上表达。其中有最原初对地理特征的情感知觉和精神的冲动。在画的过程中,自然景象只是他画面的启示物,而画面的展现是他对自然景象的重组或是说成改造,但关键是要能展示出地区性自然景象的气质和精神。这是吴秋明对写生过程中对风景画的感知。





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