素描入门必读
很多喜欢画画但从未接触过专业美术的小伙伴,福利来喽,以下是关于绘画基础素描课程的“全方位”教学,拿去好好研究
1、铅笔2H.HB.2B.4B.6B.8B一样准备四五支(H-4B属于硬铅,4B以上属于软铅)
2、一块绘画的橡皮
3、一把美工刀
4、一个画架一块画板
5、一袋素描纸
6、一本素描书,《素描基础教程》包括素描静物,素描石膏、素描头像
4、一颗孜孜不倦学习不怕辛苦的心
线条
刚开始学素描的时候 首先要狂练线条。 线条的美感会直接影响整个画面,不止素描,只要和一切手绘有关的,线条都起着举重若轻的作用。
排线形式有如下几种:
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
【1】
a.擦后排线 b.侧缝线 c.横排线 d.排线后擦
【2】
e.斜排线 f.垂直排线 g.中锋排线 h.交叉排线
排线方法
1. 顺手的平行排线,有次序的顺手排线
2. 重叠的排线样式,这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块.
3. 交错的排线,最好是有角度的排线,与整体画面相协调.
4. 转折排线,接近物体形态结构的排线形式,能更好的塑造物体的形态.
# 错误的线条列子 #
1.乱 2.头重脚轻 3.线条太重 4.布纹线太死板
# 练习中的线条 #
# 练习后的线条 #
线条的重要性
# 头像线条对比 #
这就是线条错误的方法导致画面奇葩的列子
# 建筑速写的线条 #
不同画法的线条表现的质感
1.线条之间的距离要大致相等,整张A4纸面线条的疏密一致。
2.刚开始练习的时候,线条不直,手也不顺,没有关系,静静下心来慢慢画,手腕以及指关节要放松,这样线条的变化才自然。
3.不要犹豫,不要停顿,歪了不要紧,再来一条即可,确保线条流畅。
4.注意笔触,不要太重或太轻。
素描元素
素描不仅仅是一种用纸笔绘画出来的图画,还需要元素组成,元素结构等组成素描。
1. 点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点: 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。
线: 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。
辅助线:是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线:轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。
面: 无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。
直面: 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。
曲面: 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2. 比例与分割
比例: 是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
分割: 不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系。
3. 特征与基本型
物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。
4. 转折与轮廓
当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。
在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5. 透视与空间
一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。
在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。
一点透视:根据下面九宫格一点透视图,我们不难发现线条的消失点最后都位于水平线与视中线的交叉位置,无论画面中的物体处于哪种角度,最终都会汇聚到这一个点,这就是物体的一点透视。两点透视: 透视的理念在实际的绘画过程中同样是重中之重,例如分析墨水盒的透视角度时, 只需画出物体的几条透视线条就可以清楚地知道物体是成角透视还是平行透视。如图所示,图中的墨水盒具备 2 个消失点,所以为成角透视。
三点透视:(物体向三个消失点消失)
进大远小:如图所示,我们可以更加清晰地看到物体由大到小的变化过程,近端的物体大,远端的物体小, 这就是我们常说的近大远小,即我们所看到的一种透视效果。
对透视不理解很容易把物体画变形
6. 结构与构成
结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
这个超鸡重要!!
初学者可以先练习几何体结构
按照自己学习的进度学习,不要急于求成
每个角度都要练习到位
三大面五大调子
所谓 三大面,即黑,白,灰
受光面丨亮面丨和背光面丨暗面丨两大部分
再加上中间层次的侧光面丨灰面丨
也就是常说的三大面
背光面、受光面、测光面
五调子:高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影
构图
三角形构图: 具有平稳、沉着等特点。要发挥好 三角形构图的优势,就要做好三角形的三个点的定 位,把所见物体灵活地安排在三个点上。三点之中最上方的点是主要物体摆放的位置,其他两点分别摆放第一次要物体与第二次要物体。
在S形构图: 画面中通常会有四个物体,主体物往往在中间点的位置,前面的物体一般是第一次要物体的摆放位置,最后面的点可帮助你加强画面空间层次的推移。竖构图的画面容易表现纵深感, 因此,主要物体不宜画得太大。
四边形构图: 在素描绘画中多边形构图一般用于画面中物体 较多的情况,四边形的构图可以更好地填充画面, 有利于把握左右的对称和平衡,使整体画面更加丰富,更加和谐。
水平式构图:在自然风光摄影中经常会用到
C形构图: 可以延伸画面的空间感
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南街8号——诗意的栖居于绘画本身
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我们坚持从绘画本身出发,将其自身的意蕴释放出来,认知它本身具自我决定的、自足的、开放的、无限的可能性。从而获得心灵的解放与自由,寻找到生命的精神家园。将绘画归至”此在之生存”(现象即是它本身)这一意义之上,追问人之为人的意义以及人应当具有的精神和心灵的终极关怀。
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